viernes, 11 de junio de 2021
México 68
Todo el concepto gráfico que se empleó en los XIX Juegos Olímpicos México 68 muestran las tradiciones y caras del país anfitrión, el espíritu olímpico fue ingeniosamente plasmado en símbolos gráficos y pictogramas, todos ellos bajo el eslogan "Todo es posible en la paz". Cada estadio, souvenirs y objetos pertenecientes a los juegos emplearon el logotipo oficial, los colores y la paloma de la paz.
La nueva identidad mexicana se dirigió al público nacional e internacional empleando una gramática visual comprensible. Prueba de ello, fueron los pictogramas (imagen superior) que indicaban los deportes y las instalaciones de los distintos encuentros, con ello se sustituyó la representación tradicional del deportista en acción y en su lugar se mostraba al objeto o medio con los que se realiza cada deporte o actividad cultural.
Cada pictograma se inspiró en el sistema de comunicación prehispánico constituido por glifos enmarcados en cuadrados con bordes redondeados. Para los símbolos del Programa Cultural los fondos tenían formas poli-lobuladas derivadas de la silueta del número 68 correspondiente al logo oficial.
Para realizar el diseño de la olimpíada mexicana, se creó el programa de Identidad del Comité Olímpico Mexicano (COM), dirigidos por el Arq. Pedro Ramírez Vázquez, presidente del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos 1968. El diseño urbano corrió a cargo del arquitecto mexicano Eduardo Terrazas; el diseño gráfico fue realizado por el diseñador gráfico estadounidense Lance Wyman; los proyectos especiales fueron realizados por el diseñador industrial inglés Peter Murdoch; y las publicaciones fueron realizadas por la editora del país Letonia, Beatrice Trueblood.
Como bien se ha mencionado, el principal objetivo del diseño olímpico es mostrar las tradiciones, riqueza, diversidad y pluralidad cultural del país anfitrión, para ello, se requirió de dos temas fundamentales: la artesanía huichola y el op art (optical art). Esta dualidad de conceptos mezcló armónicamente lo tradicional y lo moderno.
LINK ( (487) The Groundbreaking Design of Mexico 1968 | Design Focus - YouTube)
Conceptualismo
Helen Escobedo
Helen Escobedo Fulda, más conocida por su seudónimo Elena (Ciudad de México, 28 de julio de 1934 - ibídem, 16 de septiembre de 2010), fue escultora, artista plástica, gestora de las artes y realizadora de museos e instalaciones mexicana.
Sui generis, 1970
Réplica del Volkswagen que Helen Escobedo manejaba a principios de los años setenta
Volkswagen sedán modelo 66 intervenido por la artista;150 x 400 x 150, MUCA, UNAM
Gabriel Orozco
Gabriel Orozco (Xalapa, Veracruz, 27 de abril de 1962) es un artista contemporáneo mexicano. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) entre 1981 y 1984 y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid entre 1986 y 1987.
Orozco comenzó a destacarse a principios de la década de 1990 con su exploración del dibujo, la fotografía, la escultura y la instalación.
Caballos corriendo sin fin
1995
Madera, 8.7 x 87.5 x 87.5 cm
gabriel_orozco_2_1.jpg (980×653) (odalisquemagazine.com)
Rafael Lozano
Rafael Lozano-Hemmer
Rafael Lozano-Hemmer (Ciudad de México, 17 de noviembre de 1967) es un artista electrónico que trabaja con disciplinas entremezcladas entre la arquitectura, teatro tecnológico y la performance. Vive y trabaja en Montreal, Canadá.
Abstracto
Torres de Satélite
Mathias Goeritz, Luis Barragán
1958
30 a 52 metros de altura
Ciudad Satélite, México
Espacio Escultórico, 1977
Ciudad Universitaria
Este espacio es una obra monumental colectiva a cargo de los artistas Federico Silva, Helen Escobedo, Hersúa, Manuel Felguérez, Mathias Goeritz y Sebastián, todos ellos colaboradores constantes en el desarrollo de la cultura y la docencia de la UNAM e influenciados por dos corrientes escultóricas: el minimal art, que se plasma en su estructura circular de piedra que soporta los 64 prismas seriados, y el land art, ya que fue creado con el objetivo de combinar la ecología y el arte para reproducir la imagen cósmica del mundo prehispánico.
Mathias Goeritz
A mi buen amigo
1948
Tinta sobre papel
26 x 30,5 cm
Museo Patio Herreriano, Valladolid
Nuevo figurativismo
Rufino Tamayo
Rufino del Carmen Arellanes Tamayo (Oaxaca de Juárez, 25 de agosto de 1899 - Ciudad de México, 24 de junio de 1991) fue un pintor mexicano. Figura capital en el panorama de la pintura mexicana del siglo XX, Rufino Tamayo fue uno de los primeros artistas latinoamericanos que, junto con los representantes del conocido "grupo de los tres" (Rivera, Siqueiros y Orozco), alcanzó un relieve y una difusión auténticamente internacionales. Como ellos, participó en el importante movimiento muralista que floreció en el período comprendido entre las dos guerras mundiales. Sus obras, sin embargo, por su voluntad creadora y sus características, tienen una dimensión distinta y se distinguen claramente de las del mencionado grupo y sus epígonos.
Rufino Tamayo
Terror cósmico, 1954
Óleo sobre tela
106 x 76 cm
Museo Nacional de Arte
Rufino Tamayo
México de hoy, 1953
Vinilita sobre tela
500 x 1,200 cm
-Museo del Palacio de Bellas Artes
994becd3f0d649628725f299dfc6e0ea.jpg (500×217) (pinimg.com)
Rufino Tamayo
Las músicas dormidas
1950
Óleo sobre tela
130 x 196 cm
Museo de Arte Moderno
José Luis Cuevas
José Luis Cuevas Novelo (Ciudad de México, 26 de febrero de 1934-3 de julio de 2017)2 conocido como José Luis Cuevas, fue un pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano.
La maga
1972
Los juguetes de Luisita
2006
Grabado en aguafuerte
27 x 21 cm
LA PINTURA
Modernismo - Vanguardismo
Julio Ruelas
Julio Ruelas Suárez (Zacatecas, 21 de junio de 1870 - París, 16 de septiembre de 1907) fue un artista e ilustrador mexicano de la escuela del simbolismo que colaboró en la Revista Moderna la cual es sucesora de la Revista Azul.
Julio Ruelas
La magnolia, 1900
óleo sobre tela
42 x 35 cm
-Museo Nacional de Art
Mujer Alacrán, 1904
tinta sobre papel
29 x 21 cm
Romance en el pais de los enanos
1904
tinta sobre papel, 18 x 15 cm
Diego Rivera
Diego Rivera (Guanajuato, México, 8 de diciembre de 1886-Ciudad de México, íd., 24 de noviembre de 1957) fue un pintor realista, cubista y muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido político y social en edificios públicos. La obra de Diego y de su esposa, la pintora Frida Kahlo, se influyeron mutuamente. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del ahora llamado Centro Histórico de Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, y en otras ciudades mexicanas (Cuernavaca y Acapulco), norteamericanas y sudamericanas (Buenos Aires, San Francisco, Detroit y Nueva York).
Diego Rivera
Puente de San Martín
1913
Oleo sobre tela
91 x 111 cm
-Colección Andres Blaisten
La Guerrilla
1915
Oleo sobre tela
144 x 123 cm
Museo Nacional de Arte - INBA
Retrato cubista
1917
Oleo sobre tela
100 x 81 cm
Museo Regional de Guadalajara, Jalisco
David Alfaro Siqueiros
Es considerado uno de los tres grandes exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco.
David Alfaro Siqueiros
Frida Kahlo
Frida Kahlo
Gerardo Murillo, Dr. Atl
Gerardo Murillo, Dr. Atl
Gerardo Murillo, Dr. Atl
David Alfaro Siqueiros (1896 - 1974)
La nueva democracia, 1945
Piroxilina en tela celotex, 500 x 1,200 cm
Museo del Palacio de Bellas Artes
David Alfaro Siqueiros
Nuestra imagen actual, 1947
223 x 176 cm
Museo de Arte Moderno,
México, D.F.
Monumento a Cuauhtémoc: el tormento
Piroxilina sobre materia comprimida a base de asbestos
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, Ciudad de México; 6 de julio de 1907-ibid.; 13 de julio de 1954), conocida mundialmente como Frida Kahlo, fue una pintora mexicana reconocida como un icono pop de la cultura de México. Su obra gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de 150 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir.
La columna rota
1944
Óleo sobre lienzo
43 x 33 cm.
El venado herido
Frida Kahlo.
1945
óleo
61 x 75,6
Colección particular.
Dr. Atl
Dr. Atl, (Guadalajara, Jalisco; 3 de octubre de 1875 - Ciudad de México; 15 de agosto de 1964) fue el pseudónimo del pintor y escritor mexicano Gerardo Murillo Cornado. Otras disciplinas en las que participó: la exploración, geología, filosofía, historia, crítica de arte, política; era apasionado de la vulcanología; estilista, doctor, profesor; practicó la caricatura, el ensayo y el periodismo.
Murillo decidió autoadjudicarse el seudónimo Atl, que significa agua en náhuatl y antepuso el título de Doctor en Filosofía, a sugerencia del poeta Leopoldo Lugones.
Paisaje con el Iztaccíhuatl
1932
Técnica mixta sobre madera
88 x 154 cm
Colección Andrés Blaisten
Colección Andrés Blaisten
La nube
1936
Resina sobre tela
72 x 100 cm
-Museo Nacional de Arte.
La erupción del Paricutín,
1942
Atl-color sobre madera
170 x 169 cm
-Museo Nacional de Arte, México
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Fue un pintor de paisaje, arquitecto, artista, litógrafo italiano, conocido por su actividad en México En México Su carrera comenzó en Mi...